Как начать карьеру музыканта в 2025 году: пошаговое руководство для начинающих

Введение

Я Евгений Рычков, и, несмотря на то, что я занимаюсь музыкой с детства, делать это по всем канонам музыкальной индустрии я начал только в 2019 году.

Первая моя песня оказалось и очень крутой (потому что заграницей ее часто слушают и сегодня, мелькают в почте отчеты о прослушиваниях c Apple music), и очень "встоленной", так как под каноны того времени она уже не вписывалась. Многие бы вообще сказали, что песня унылая и написана в стол, хотя я так не считаю. Эта песня в целом игралась ранее на гитаре.

Несмотря на это, записывал то я ее на очень известной студии с Жекой Панковым при лейбле Навигатор Рекордс. Заметьте, что не зря, потому что чуть позже я и попал на этот лейбл отчасти благодаря тому, что вообще в это все ввязался и общался с человеком, которому явно было что мне сказать в процессе записи и работы со мной.

Сегодня я бы мог дать определенно некоторые советы как начинающим, так и продолжающим музыкантам, эдакие лайфхаки, которые позволят целенаправленно и планомерно бить ближе к сути в своем музыкальном развитии!

Шаг 1: Определите свой стиль и нишу (включите упоминание своего жанра: рок, джаз, электроника и т.д.)

Я все равно часто меняю стиль, но стоит рассчитывать на определенную аудиторию и на то, что она не перестанет слушать вас. Казалось бы, люди отойдут от Вас, потом вернутся. Но такое бывает не так часто

Люди могут помнить вас, но не слушать. Это я заметил еще после ведения сообщества разработчиков Технофея, когда заметил, что где-то так в 2022 году аудитория полностью обновилась. Да, на мероприятиях мне говорили, что узнают сообщество... И что? Раз в три года вспомнят, уже хорошо?

Итак, вам нужен костяк вашей аудитории, который не рассыпется и так или иначе будет увлечен идеей. Когда я еще выступал на Красноярском Радиотехническом заводе в 2012 году, Нина Скитикина, которая чуть вела нас в плане пения, говорила, что я вообще больше лирический персонаж. 

Дескать серьезные люди, прожившие всю свою жизнь достойно и отработав на Радиозаводе, скорее получили бы удовольствие от того, что я выхожу и с девушкой в дуэте, c которой очень совпадают, дескать, голоса и тембры, спел бы "Ах эти тучи в голубом" и другие песни военных лет. Серьезно, с чувством,  c толком, с расстановкой, без дерганий или совсем молодежного вайба.

Сегодня я бы сказал, что тащусь больше именно от рока. И это вырождается скорее из попсы и клубняка, чем наоборот. Если говорить о том, что чувствую именно внутри. Но именно сегодня я, однако, больше поп-певец. Мне уже не так интересно выходить с гитарой под живую музыку, хотя любое событие снова возвращает меня к этапу, когда выступления проходили где-то возле костра в лесу, а аудитории всегда было человек 5-10.

Ну могу сказать так: кажется, что именно выбор поп-направления и четкое следование ему как основному способствуют именно определенным отзывам от аудитории в мой адрес. Музыку не считаю сильно спокойной и серьезной, но многие представляют, что пою я на тусах и клубах Москвы, что отчасти правда, только вот пою обычно на более серьезных мероприятиях.

Стоило мне чуть приостановиться с выпуском поп-версий на профессиональных студиях и удариться в ремиксы – некоторые люди из окружения стали давать отзывы, что мои песни специфичны именно для ночных развлечений, а дома в уютной обстановке хотелось бы послушать как раз расслабляющие песни.

Нюансом много, но это все – как в религии. Если есть направление, то Вы понимаете, как примерно должны звучать и варитесь приблизительно в своей тусе слушателей и людей. Менять стили оказалоcь, по моему опыту, круто, ведь резко с головой окунаешься в что-то совсем новое.

Шаг 2: Освойте инструмент или вокал

Обязательно постоянно нужна обратная связь. Вы не поймете, например, что играете неровно, пока вам не посоветуют репетировать под метроном.

Шаг 3: Создайте портфолио (демозаписи, видео)

Профессиональные звукорежиссеры дают множество проверенных временем инструментов и личных наработок. Не отказывайтесь от этого и планируйте студию ежемесячно! Но много ошибок можно понять по чистовым записям на диктофон, которые вы затем выкладываете в Интернет.

Шаг 4: Вытяните из родственников и близких 1-2 ключевых момента, которые их раздражают в вашем творчестве

Когда я показал трек бабе, она сказала, что голос звучит тихо, а слова не разобрать. Я понимал в наушниках, что ситуация не совсем такая. А некоторые люди, наоборот, в этих же песнях или близких по дате записи говорили о чрезмерной громкости голоса.

Стоит понять, действительно ли проблема из серии "всем не угодишь", или же это – пунктик для дальнейших ваших 5 репетиций. Я вообще мало что рассматриваю на краткий срок, особенно после музыкальной школы. Как говорила учительница по скрипке Буданова Марина Иосифовна, впрочем, фраза то не совсем ее и известная, но: "голова боится, а руки делают". Когда уделяешь чему-то не 5 минут, а 2 часа и стабильно повторяешь действие в течение недели, оно переходит в привычку и действия оттачиваются, повышается мастерство.

Именно поэтому множество звезд не "купили склейку из получившихся кусков записи в течение 8 часов", а "поют. не фальшиво, ровно, четко и с определенными, конкретными эмоциями". Лично я не фанат вокалистов и люблю репетиции проводить сам. Беру моменты, которые хочется отточить сегодня, работаю над ними. Стоит заметить, что у меня еще есть основная работа и IT-шные хобби, времени мало. И если Вы хотели бы сказать, что у вас нет времени,  проблема не в нем, а в том, насколько четко вы формализуете свою жизнь и декомпозируете задачи в ней. Если хотите добиться успехов в музыке, то, по моему опыту, это должно быть для Вас дело не на самом заднем плане как минимум. Из-за очередной репетиции можно и прогулять работу, иначе всегда приходится чем-то жертвовать.

Так вот, близкие должны, послушав либо ваши записи, либо Вас в живую, сказать хотя бы 1 вещь, которая в этом треке именно не нравится. Это ключ к успеху. Как вы понимаете, справиться с ней реально, хотя бы частично, и это будет результатом Ваших упорных репетиций.

Шаг 4: Продвигайтесь в интернете

Нужно ежедневно общаться с большим количеством людей, предлагать им трек, не биться в одну точку, где твои треки не заходят. Вести надо сразу все соц. сети. Например, видео, выложенные в соц сети и обычно попадающие в ленту других людей, с которыми вы дружите, тоже дают прослушивания.

Важно, чтобы Ваше имя звучало на разных сайтах, но нельзя это делать, опять же, по моему опыту, сильно навязчиво, показывая и раскрывая сразу все секреты. Суть в том, что рассказать сразу все невозможно, вам нужна конкретная легенда из всего многообразия ваших чувств и внутренних персонажей. Например, "здравствуйте,  я музыкант и уже успел мелькнуть на МузТВ, ММТВ, дать небольшой концерт на региональном канале ТНТ, причем видео выложил на один известный музыкальный портал через администраторов, а вот сегодня у меня совсем в другом стиле родилось новое музыкальное произведение!"...

Сегодня, может показаться, люди все больше разрываются между горами мусорного контента, среди которого уже не выделишь что-то ценное. Но ведь наоборот, Вы должны знать цену тому, что создаете и выкладываете. Лично я заметил, что когда показываешь какие-то серьезные вещи (фото, как участвую на конференции Наука 0+, видео, как со звукорежиссером после моего выступления подпеваем следующему артисту), то такие видео получают даже не так мало лайков! А ведь мы уже пели с Dashli, Как "Нам мало лайков, Вы что такие неживые, так мало лайков... Разве Вас еще не поразили". 

В общем,  как я замечаю по своему продвижению, люди очень многое воспринимают именно за спам. Но честная аудитория реально видит, когда даже не старавшись на камеру ты снял какую-то малопонятную большинству людей шутку, а когда ты показал то мероприятие, на которое они не смогли ск

Шаг 5: Выступайте живьём

Клубам интересно, чтобы Вы что-то играли вживую и собрали свою компанию, чтобы до 11 часов вечера клуб не пустовал. Дерзайте!

Я лично заметил,  что живьем сложно переключаться с одного стиля на другой. Например, если ты уже ровно под готовую аранжировку зажигаешь под клубную музыку и, выходя на сцену, думаешь именно про определенные движения и про то, как хорошо попадет голос из микрофона под бек на фонограмме, который расходится в терцию...

То при живом выступлении, когда еще и группа сзади живая, на барабанной установке задает ритм барабанщик, а басист ворчит, что опять сейчас будем криво в припеве играть, а ты начинаешь свой первый перебор на гитаре на сцене после нескольких тестовых аккордов... Твою партию не страхует запись, а двигаться и выражать драйв не так много возможностей. Ты поешь в микрофон, который стоит на стойке. Извините, ребят, но я не исключение и не супергерой, а в такие моменты чувствую себя спустившимся на Землю)

Чтобы круто выступать вживую, стоит вообще пробовать на каждый концерт задавать свои драйв и внутреннюю установку, как я заметил. Музыканты, которым за 45 и которые отжигают только в подвалах на окраинах Москвы, время от времени говорили, что я пою мягко и надо петь жеще. Я же, слушая их около-рок, часто понимал, какие советы бы им дать, но не каждый эти советы слушал.

А суть простая: сегодня, возможно, именно тот день, когда после предыдущих 10 драйвовых концертов тебе наконец-то надо одеть пиджак, отрепетировать вибрацию в голосе и спеть что-то лиричное. Это интересно, потому что внутри ты словно проживаешь мини-жизнь, когда выходишь и выступаешь на сцену. И проживать одно и то же все время – это лажа. Лучше реально полажать одну песню во время концерта, чтобы не думать, "а вдруг налажаю, а что тот парень про меня подумал". Лучше спеть очень спокойно, а потом - очень драйвово. Стоит быть разным и чувствовать эту разницу, но главное - проживать ее на сцене.

Хочешь записать свою первую песню? Напиши мне!» или «Подпишись на мои соц. сети — делюсь лайфхаками каждую неделю.